COURS D'INSTRUMENTS
Tous
les
cours d'instruments peuvent se donner individuellement ou en petits
groupes
(voir tarification).
Des
cours
de théorie, de solfège et de dictée musicale, complémentaires au
contenu des
cours d'instruments sont disponibles sur demande.
L'ÉMAC
offre aux élèves intéressés la possibilité de poursuivre un
apprentissage
structuré et rigoureux pouvant mener à des études supérieures en
musique. En
effet, il est possible de s'inscrire aux programmes externes de l'Université
Laval
et du Conservatoire
de musique de Rimouski.
Les examens de ces institutions
supérieures sont également reconnus par le ministère de l'Éducation, du
Loisir
et du Sport du Québec.
Accordéon
et harmonica
L'apprentissage
de l'accordéon (diatonique ou piano) et de l'harmonica se fait à
l'oreille,
dans un style traditionnel et folklorique. Un professeur d'expérience
guide
l'élève à travers un répertoire varié et peut incorporer quelques
notions
théoriques selon les objectifs visés. Puis, on s'attaque à la
polyrythmie et à
l'improvisation dans un style africain. On mise beaucoup sur
l'encouragement de
l'élève.
Basse électrique
La basse électrique est l'instrument joué par Alain Caron. C'est également cet instrument qui a inspiré l'oeuvre d'art de Madame Émilie Rondeau que l'on retrouve à l'entrée de notre école. Les cours de basse électrique sont axés sur la technique instrumentale ainsi que sur la connaissance du rôle de bassiste au sein des divers types de formations dans lesquels l'élève pourrait être appelé à jouer. L'apprentissage se fait en fonction des goûts de l'élève, que celui-ci soit attiré vers la musique rock, blues, funk, jazz, fusion ou autres.
Batterie
Chant
Chanter amène une prise de conscience de soi-même : psychologique, émotionnelle, musculaire, énergétique... Le cours de chant est très technique, mais aussi porté vers l'interprétation et toutes ses subtilités. Jazz, populaire, blues, classique, rock, le répertoire s'adapte aux goûts de l'élève. Pour chanter, l'important est d'avoir de l'oreille à la base. Ensuite, on découvre ce qui fait quoi dans le corps sans perdre le plaisir de chanter.
Clarinette
L'apprentissage de la musique, notamment la clarinette, est une façon d'équilibrer toute sa personne et souvent, de se dépasser. Quel que soit le niveau que l'on recherche et atteint, cette démarche reste toujours fondamentale et pleine de satisfactions. L'apprentissage technique de l'instrument permet de nous affranchir des limites qui nous séparent de notre expression. On y gagne donc de la liberté.
Contrebasse
Les sonorités profondes de la contrebasse, que le professeur aide à maîtriser sous l'archet ou les doigts, séduisent immanquablement. Bonne posture et justesse vont de paire. Et le rythme, soutenu, donne sa structure à l'ensemble des pièces puisées dans le répertoire jazz ou classique.
Flûte
Confiance, écoute et méthode de travail résument l'approche préconisée dans la classe de flûte. La confiance est une qualité et un outil important lorsqu'on joue de la musique, tout comme dans la vie. L'écoute est primordiale : de professeur à élève et d'élève à professeur; il faut également que l'élève apprenne à s'écouter lorsqu'il joue. Enfin, il est important que l'élève développe une bonne technique de travail, c'est-à-dire stratégique en fonction du temps dont il dispose. La qualité de ce travail est directement reliée à la capacité d'écoute.
Le
cours
de guitare est offert dans une grande diversité de genres musicaux
(classique,
populaire, folk, rock, blues, jazz). L'approche est centrée sur les
champs
d'intérêt et les motivations de chaque élève, un cheminement concret
qui
consiste à monter un répertoire des pièces que l'on aime. La priorité
est
d'amener l'élève à atteindre ses objectifs et à s'en fixer de nouveaux.
Cette
démarche vise à développer l'initiative et l'autonomie de l'élève dans
son
cheminement. Il y a une possibilité de suivre des cours en groupe pour
expérimenter
le jeu et la communication en situation de combo pop ou jazz.
Percussions
La rythmique étant à la base de la pratique des percussions, on travaille beaucoup avec métronome ou accompagné par le professeur. Au xylophone, on travaille les techniques rudimentaires (roulement, frappe) et la posture, tout en apprenant à lire des partitions et à jouer des gammes. Peu importe le répertoire rock ou jazz, on développe sa musicalité. Au djembé, on apprend à maîtriser les trois.
Piano
Que l'élève souhaite passer les examens de l'école préparatoire de l'Université Laval ou simplement jouer pour le plaisir, qu'il préfère le répertoire classique ou pop, ce cours est donné tout en souplesse. Il s'appuie sur la rétroaction pour que l'élève puisse être autonome et jouer de la musique pour le plaisir, de même que sur la transmission de valeurs telles que l'engagement et la persévérance. L'apprentissage du piano comprend la lecture de la musique en lien avec le clavier du piano. Bonne posture, bon doigté, compréhension du rythme font partie de l'apprentissage. L'écoute amène à développer les subtilités de l'attaque et la beauté du son. Les élèves ayant un bon potentiel seront, s'ils le désirent, invités à se présenter à différents concours ou festivals.
Saxophone
Encouragement et mise en confiance donnent le ton à ce cours. On aborde la musique comme un art extraordinaire pour se dépasser soi-même, et surtout pour y mettre tout notre cœur. Les couleurs de sons sont essentielles. Au-delà des nuances, il y a des sentiments à transmettre.
Violon et alto
Un professeur d'expérience, ayant une approche classique, donne les outils pour acquérir la technique de l'instrument et enseigne à lire la musique. Il adapte les exigences d'apprentissage aux besoins des élèves, qui peuvent aller du simple plaisir de jouer à l'ambition de réussir des concours ou des examens liés aux programmes externes du conservatoire. Il les suit pas à pas dans la maîtrise du son et de la justesse de cet instrument. Il invite à la détente de la posture tout en développant le sens de la musicalité.
Violoncelle
L'offre de cours de violoncelle est très personnalisée : les élèves qui veulent vraiment travailler leur technique et préparer de grosses pièces le peuvent; sinon, rien n'empêche d'aborder l'instrument comme un passe-temps en montant des pièces un peu plus faciles. Par contre, tous travailleront la bonne posture pour éviter les blessures.
